）写字拿法会让铅芯和纸张的角度变大画出的线条会相对紧致捏笔拿法会让铅芯更贴近纸面画出的线条会松软一些画速写时并不能只用其中一种握笔姿势这样画出的线条会没有变化对于脸部五官精致的小物件等细节适合用写字拿法而衣服皱褶的松软部分质地柔软的物体相对适合捏笔拿法要根据不同的部位根据自己的理解来调整握笔姿势比如膝关节的部位能看得到骨点外轮廓应该用紧致一点的线条画速写时并不能只用其中一种握笔姿势这样画出的线条会没有变化对于脸部五官精致的小物件等细节适合用写字拿法而衣服皱褶的松软部分质地柔软的物体相对适合捏笔拿法要根据不同的部位根据自己的理解来调整握笔姿势比如膝关节的部位能看得到骨点外轮廓应该用紧致一...

画画，对小朋友而言，是件可以培养兴趣的事情，都知道，中国文化博大精深，而文体艺术蕴含着古老的文化历史，尤其是油墨画，从古至今都有着深远的文化，但随着时代的发展，不同的绘画艺术流入到中国，然而，对画画的种类有哪些，大家了解多少呢？     1、油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。     2、铜版画，也称“蚀刻版画...

有力度第三点我要说关于临摹学习的注意点同样新手画速写需要大量临摹作品来学习借鉴画面处理和线条的变化同样也会有一些误区很多新人在临摹时看到一些虚实变化的线条会去通过手指的力度调整试图让线条产生粗细变化这样的想法是不对的因为很快就会发现并画不出范本那样好看的线条都说速写的线条尽量一气呵成一路走到底这样的方法只会让线条缺少力度断气其实范本上那些好看的线条都是如上文第二点中所说通过手腕的变化来让线条产生虚实而手上的力度并不会因为要画虚的地方而可以减小而是让笔躺下来增加笔芯与纸张的接触面让线条变宽变松如下图随手画的一拖谜之皱褶第四点一个收尾的小建议速写叫做速写但他只是没有素描那么深入本质上速写并...

很多人觉得只要大的动态比例正确就行了，其实不然，在处理细节方面得当，也是加分项。初学者最常见的问题，鞋子的形扁平、没有体积、缺乏立体感，腿部和手臂，在画到关节处时，也称骨点位置，把这些地方利用明暗关系卡重一点，突出关节骨点位置，一般情况下，肩部、肘部、手腕、胯部、膝盖、脚踝处是需要根据情况着重加强刻画的。五官部分，刻画五官不需要像画素描一样，但略带素描的感觉是非常好的，要区分男女老少的面部特征，男性面部结构明显突出，用浅浅的调子即可突出男性的面部特征；而女性的面部结构则没有那么明显；中老年人的面部特征也相对明显，法令纹较深，由于皮肤松弛，会形成面部皮肤的褶皱，也就是皱纹，在刻画这些地方...

上个世纪末发生在绘画领域内的**，与其说是绘画艺术内部自身逻辑发展的需要，不如说是绘画自身在受到生存威胁的穷途思变。绘画尚且如此，速写作为绘画的形式之一，其式样的改变在所难免。这样画家对速写自然提出了更新的要求，速写的目的也就融入了更多新的成份。以上的几种速写的目的，都有其明确的目的，只有当这些目的实现后，速写的功能才能充分的显示出来。以情感抒发为目的速写，应是速写的至高境界。首先，速写摆脱了其作为创作的附属物地位而获得了**，现代艺术中已很少就材料区分什么是创作，什么是习作。画家对主观真实的强调远远多于过去的时代，画家的个性、情感、想象力的发挥得到了极大的张扬，使速写艺术更加丰富多彩。 ...

如何画彩色的图画呢？ 一构图 构图在绘画中起到举足轻重的作用，在构图中首先要在作画的时候有远，中，近景，而且还揣摩了大师的作品。“十”字构图让整幅画很稳重，很强的视角和空间感。“S”的组成有着延长变化的特点，画面有感觉，“C”形的构图，具有优美线条的特点，画面简洁明了，但在布局上的主要对象，则必须安排在形状的C中，随着弧线移到主体对象。 二、色调 色调，是色彩的调子，是色彩的主要倾向性也是整幅画的灵魂，所以想要画好色彩风景就要把握好整幅画的色调。 在色彩的实践基础上，要特别注意色调从静止的生活到山水。当我们要画一幅彩色的图画时，我们要特别注意季节、气候、时间和光线。如夏天的绿色的土地，所以应...

速写与素描同作为造型训练的必要手段，两者既密切联系而又有很大差别。事实上，承理性分析，重步骤方法的素描静物写生作业，特别是长期素描，在基础训练中还存在着很大的局限性，还得以其对应的锻炼来获得的造型能力，速写较之于素描，它更讲究以高度的概括手法快速地抓取动态的生活对象，它凭直觉感受去大胆地取舍对象内容，敏锐地反映自然的真实和本质。速写常作为快速、准确写生的字义理解，但实际上它并未在制作的时间上或工具材料上受到限制。它不但包括在不太长的时间内完成的素描，也包括其它如水墨、油画、水彩等画种和材料在短时间内完成的即兴之作。这种将艺术家头脑巾的想法，感受直记下来的方式，便捷而有效，作品内质熠熠生...

美术类专业统一考试以普通高中美术课程标准为依据，立足于高等学校美术类专业的招生、教学需要，注重考查考生的专业基础知识和基本技能。造型基础（素描）科目一般采用静物、石膏像、人像绘画等方式进行考查;色彩基础科目一般采用静物、风景绘画等方式进行考查；速写科目一般采用人物动态(含人物动态组合、人物与场景的组合)绘画等方式考查。考试以文字命题结合图形图片素材的方式。（一）考试用纸。考试用纸为4开**素描纸，由考点统一向考生提供。考试用纸的左上角为考生信息条粘贴处（约10cm×4cm）；信息条右侧设有按手印处（约2cm×4cm）;左侧上半部分为答卷信息栏，内容包括考试科目、考点名称、考场号、座...

许多有实践经验的画家都有这样的体会，每次写生、采风都会带回一大堆照片，回到画室，却很难找出几张对自己的创作有用的照片。这是因为照片只是将所见到的人物、场景缩小到有限的图片上，许多生动的小细节在图片缩小后已经无法被感受到了。而速写则不同，画家对于场景是经过艺术加工的再创造，速写作品表达了生动的现场对画家情感的触动。而且每一张速写的完成还需要一定的时间，在这一定的时间里，画家可以很认真的细致的观察被画的对象和物象，将**动人的审美细节深深的印在记忆里、头脑中，即使是事隔多年再翻看原来的速写，也可以迅速的回忆起当时的许多情景。而面对百分之一秒拍摄的照片，这种机械的记录就少了许多对创作至关重要...

速写的一个主要功能是提高作画者的造型能力，以研究造型为目的速写显然具有了较高层次的意义。一段时间，我们为了解决某一造型中的实际问题，可作交流性的研究造型为目的速写，这类速写不只停留在物象的表达之上，而是利用速写简便的作画工具，探索某一个需要解决的造型问题，如人物的头像、手势及全身动势。的画家在速写中，善于把握从笔底自然流露出来的富于艺术个性的造型，并加以发挥，这往往能在造型中有所突破，显现出艺术家的个性。如奥地利画家席勒的速写，以及周思聪的速写，他们都充分利用了速写手段来研究人物的造型规律，形成了有独特个性的人物造型。这类速写的探索对于表达个性的绘画风格的形成具有不可代替的作用。 新动力...

速写——头部速写，是每个艺考生必须学习的一门科目但是很多同学因为学的时间短对于速写并没有那么了解只是含糊的去画，去完成任务往往效果是差强人意的一张好的速写除了好的动态和正确的比例还有人物的头部可以说精华和重点都汇集在头部了/抓紧时间和小志一起来学习吧——美术志·编辑部——速写头部——头发头发速写考试中，除了动态比例之外，头部是刻画的重点，刻画头部自然少不了头发。头发画的好，画面的整体效果会很突出!▼图一图一：头发要分组的去画，一缕一缕的画。（头发发尾处要注意收好，切勿随意飘动，会影响整体效果。）▼图二图二：女士头发：1、画头发时，头顶部位可画浅一点，或者留白。2、靠近脸颊和脖子的位置头...

速写一直都是美术高考的加分项，速写想得十分容易，如果你的素描和水粉相对弱一点，那你一定不要让你的速写也弱下来。在素描水粉差不多的前提下，得速写者得天下。那么怎么才能把速写画得更精彩，怎么才能更加顺利的拿到呢？首先你要知道速写中**重要的是什么，构图、动态比例、形体结构、深入与刻画，缺一不可。构图：一般遵循宁上勿下、宁左勿右的原则，面部一般朝向空白较多的地方，构图要稳中有动，这也是考试中常用的构图思路。动态比例：在考试中遇到**多的动态就是站、坐、蹲三种，其比例为站七、坐五、蹲三半。形体结构：结构在速写中是人物的支撑点，这些点画对了，人物才能站稳、坐稳，看上去才会有精神，不会软绵绵。深入刻画...

第二张画里少了一些节奏。显得就单薄了很多，（当然其中还有因为断线造成的原因，漏气了）张黑白灰的节奏感强烈，在数万的试卷里肯定是跳跃的，因为对比强烈，有节奏。不足之处是画面里少了一种拙的味道。都太流畅太干净的东西往往就不好了。（七）衣服褶子加在哪？哪些地方应该有褶子？哪些地方不加褶子？我们先说不加褶子的地方个不能有的地方！贴肉的地方见下图贴肉的腿肚子是不能找衣褶的，要保证腿肚子的张力要有弧度而且简单明了即使有也不要加！第二个不可加褶子的地方。⒈后背不可加⒉大腿前侧不可加⒊还有小腿肚不可加。其实看过我上面讲的腿的形状到这了就能很好理解了。加褶子那么哪些地方需要多加呢？1胳膊大臂小臂转折处，...

人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。静态速写动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的"选定"和对选定动作的感受和记忆。"选定"是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作...

    1、三度空间     绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。      2、质感     绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。     3、量感     借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生...

  对艺术生来讲，学习美术专业，是特别更够修身养性的。本门课程是有一些专业术语的，究竟有哪些呢？下面就来听听淄博张店美术培训机构为大家详细的介绍。     通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。新动力画室拥有优异...

    淄博张店美术培训告诉大家画画不*能增强人们的思想、思维，而且还能促使人们又更好的想象力。但对于绘画来说，要想更好的掌握好还需要注意以下几点要求：     1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。      2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。     3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。     4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。     5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。     6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。     7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。  ...

速写训练是对学画画的人观察能力、分析能力和理解能力，以及表现能力的训练。我们在画速写的时候不*要眼睛看的准，同时还要有正确的观察方法。以下五个方法可以帮助初学者快速的掌握速写要领，我们一起来学习一下！一，由简入繁初学者在画速写的时候可以先画简单一点的东西，比方说一个小木凳、一个水壶或者随意摆放的鞋子或者玩具。我们在画速写的时候，首先要画出轮廓来。可以用直线画出大的形体，这里要注意线条的长度和比例以及倾斜程度。在画了大概的轮廓之后，再去补充细节。由简入繁的“简”指的就是从简单的方面入手，再充实到细节，而“繁”指的是结构关系较为复杂的对象。我们要将复杂的物体理解为它是由各种简单的部分组合而成，然后...

笔触不多但要体现一个人的神韵动态人物的动态有静、有动就是整个人体结构的曲线造型一定要注意人物的重心要稳定手部手部的轮廓是需要好好勾勒的手部能看出一个人的年龄特征年轻一点的会比较饱满、有肉感年长一点的会结构比较的突出、粗矿跟年龄、男女、胖瘦等直接的关系女性的会比较的柔美、瘦削男性的结构骨骼稍大且粗矿脚部通过脚部的结构才能甄别出鞋子以及脚踝的连接变化有些人不仔细的注意观察可能会把双脚画成“同边”的要注意哟衣纹刚开始学画速写点点也觉得速写人物衣服难画怎么画就是别扭后来老师叫我多在纸上反反复复临摹总结了一个规律，就是手部弯曲地方，线条就卡重，外轮廓线实、衣纹线条虚、，虚实关系要讲究。这样才有衣...

很多同学问，线面速写好还是线性速写好？记得老师说过：“形准靠线，生动靠面。用线性练基础，用线面练能力”分享一个速写快速提分的11个方法，这些方法一定会对你速写提分有很大帮助了。（一）力度我举个例子，一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢？那就是力度。！！！要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能眼看到你的作品，即使你的细节少一些，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2，3秒钟就分档了，比方说：甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进不了A档呀！...

美术类专业统一考试以普通高中美术课程标准为依据，立足于高等学校美术类专业的招生、教学需要，注重考查考生的专业基础知识和基本技能。造型基础（素描）科目一般采用静物、石膏像、人像绘画等方式进行考查;色彩基础科目一般采用静物、风景绘画等方式进行考查；速写科目一般采用人物动态(含人物动态组合、人物与场景的组合)绘画等方式考查。考试以文字命题结合图形图片素材的方式。（一）考试用纸。考试用纸为4开**素描纸，由考点统一向考生提供。考试用纸的左上角为考生信息条粘贴处（约10cm×4cm）；信息条右侧设有按手印处（约2cm×4cm）;左侧上半部分为答卷信息栏，内容包括考试科目、考点名称、考场号、座...

  1、线和线条技法     素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只**物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。     2、用线条来组成物体的形象     素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。     3、用线条区分立体与...

a、虚实疏密线条的虚实主要是为了体现出画面的空间关系与形体感，线条的虚实与身体的受力、拉扯、结构、前后空间、衣服的松紧有关系。线条的疏密可以表现画面的黑白灰，与衣褶的分布有关系，衣褶多的地方线条密，衣褶少的地方线条疏，一般在腋窝、肘部、腰部、膝盖、脚踝等地方的衣褶多，线条也会密一些。b、方圆软硬线的方圆主要是为了暗示形体的内在方圆特征，人体的肩胛骨、肘部、膝盖等突出的骨骼转折处是方形的，表现这些地方时线的转折应该方一点；表现三角肌、肱二头肌等这些比较突出的肌肉时用的线应该院一些。除人体结构造型外，有的衣服布料柔软，表现这种布料的衣褶时用线要软一些，有的衣服布料硬，表现这种布料形成的衣褶时要用线...

速写对于一个绘画的初学者来说，首先是一项重要的基本功的训练，是造型训练的重要组成部分，通过画速写既能提高作画者准确迅速的造型能力、敏锐的观察力、画面的能力，也能表现出绘画者的天赋和艺术灵性。各大艺术院校一直都将速写作为入学考试的一门必考科目，以测试考生这方面的基本功。目前，学生为了在考试中获得较高的分数而进行的速写的练习普遍带有功利目的性。以为导向使速写本身具有了程式化的倾向，大多数学生只是在较短的时间内强化训练，根据几本速写书依样画葫芦，一般处在用机械的方法程式化的描摹对象的状态，形象面貌千遍一律，很难把握和表达对象的本质特征，速写本身具有的感人的生动性在这里消失殆尽。以应试的目的速写，...

  1、线和线条技法     素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只**物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。     2、用线条来组成物体的形象     素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。     3、用线条区分立体与...

如何练习绘画线条？首先要搞清楚一个概念，画好线很有必要，但就算线条画的再好也不一定能画出一幅好的画。因为一幅好素描速写作品中包含很多东西。要知道线条是干嘛用的，准确表达形体的线条就是好的线条。形体既“形状和体积”。形状可以简单理解为外轮廓线，体积可以简单理解为明暗交界线。曾经记得有这样一句话：找到比较好的，临摹，然后超过他！！！曾经大师的手稿，找找差距感。。。言归正传，我们先从**基本的练习开始。首先是用笔的姿势，如果你是一边翘着二郎腿一边动笔，而且还能画出像达芬奇手稿一样的素描时，那下面的一点干货可能就不屑且不必看了，我只是针对入门级的小白来分享下我在绘画学习中的一些感悟。我要说关于握...

感性与理性并存，不同的专业方向有不同的专业要求，而造型能力作为一门基础需要速写是相同的。我一直对老房子情有独钟，画了20多年的彩墨，大都在老房子的视域里游走，甚至做陶艺时，也离不开对老屋老门的表现。画速写，也多是以老房子为对象，回首往事，30年前开始画风景写生时，自己似乎就与老房子有了不解之缘，每次外出写生，一看见有兴趣的老房子，立即会产生一种作画的冲动，那种心情甚至有些按捺不住，急不可待，想用画笔与之倾诉。老房子本身就是一种文化存留，岁月沧桑在这里留下的痕迹，会令人怀旧。思想，可以表现的内涵很多很多，而老房子的不同外形，对塑造造型能力，训练表现能力又是一个丰富多彩的内容，尤其是对艺术...

美术类专业统一考试是国家教育考试的组成部分，着重考查考生是否达到普通高等学校美术类专业或按美术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求，为高等学校选拔美术类专业人才提供基本依据。我省2020年美术类专业统一考试的考试科目为造型基础（素描）、色彩基础和速写三科。造型基础（素描）主要考查考生对形体结构、空间质感等方面的理解、认识和表现能力；色彩基础主要考查考生对色彩的感受、认识和色彩技法表现能力；速写主要考查考生对人物动态造型、结构等的把握与表现能力。造型基础（素描）单科满分为100分，色彩基础单科满分为100分，速写单科满分为100分，三科总分为300分。让我们一起，在新动力画室的**下去创造属...

a、虚实疏密线条的虚实主要是为了体现出画面的空间关系与形体感，线条的虚实与身体的受力、拉扯、结构、前后空间、衣服的松紧有关系。线条的疏密可以表现画面的黑白灰，与衣褶的分布有关系，衣褶多的地方线条密，衣褶少的地方线条疏，一般在腋窝、肘部、腰部、膝盖、脚踝等地方的衣褶多，线条也会密一些。b、方圆软硬线的方圆主要是为了暗示形体的内在方圆特征，人体的肩胛骨、肘部、膝盖等突出的骨骼转折处是方形的，表现这些地方时线的转折应该方一点；表现三角肌、肱二头肌等这些比较突出的肌肉时用的线应该院一些。除人体结构造型外，有的衣服布料柔软，表现这种布料的衣褶时用线要软一些，有的衣服布料硬，表现这种布料形成的衣褶时要用线...

    1、三度空间     绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。      2、质感     绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。     3、量感     借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生...