广西多功能剧院音响设计

舞台音响在舞台演出中的运用

在演出节目中，舞台音响占有一席之地。舞台演出是听觉的艺术形式。语言、音效和音乐是舞台演出的重要组成部分，音效及音乐是任何语言无法代替的，舞台演出是以语言为主线，音效及音乐为辅而组成的，因此音效和音乐在舞台演出的制作中是不可或缺的。

声音是一种看不见摸不着的东西，声音信息不可能在听众大脑中停留时间过长，大家都知道，舞台演出中的效果具有强大的震撼力，除了强烈震撼的视觉冲击，还有丰富、逼真、震撼人心的音乐，音效也是主要因素，音乐、音效能够刻画舞台演出中的人物环境、烘托气氛、时空转换、人物性格、推动剧情等等。

舞台音响系统中调音台的简单处理方法有哪些？

1、话筒干、唱歌累：

原因：话筒中频能量不够；解决方法：提升800Hz频段；

2、低音硬：

原因：**音上限能量太强；解决方法：衰减125-160Hz；

3、低音散：

原因：低频下限能量过大；解决方法：提高**音下限频率；

4、低音混：

原因：低频中心频率能量过强；解决方法：衰减60- 80Hz；

5、声音单薄，或者声音干：

原因：中低频能量不足；解决方法：提升250Hz；

6、声音打耳朵：

原因：中频过强；解决方法：衰减IK-1.25KHz；

7、声音炸：

原因：中高频能量过强；解决方法：衰减2K- 4KHz；

8、声音刺耳：

原因：高频能量过强；解决方法：衰减6KHz；

9、声音有烦躁感：

原因：高频不柔顺；解决方法：衰减8K- 1OKHz；

10、声音发毛：

原因：超高频能量过强；解决方法：衰减12K- 16KHz;

11、感觉高、中、低频脱节：

原因：分频频率附近的频段衰减过多；解决方法：提升分频频率附近的均衡，增加融合度；

12、感觉话筒和伴奏音乐结合不好：

原因：

①话筒和音乐的比例不对；

②效果器预延时参数不正确；

解决方法：

①重新调整话筒与音乐的比例在6：4；

②减小效果器预延时时间；

剧院设计目标

1. 高保真度随着经济的发展，家庭HiFi的普及，人们听觉鉴赏水平的迅速提高，对剧院扩声系统的要求在均匀度、语言清晰度等的指标上提出了更高的要求。我们认为扩声系统的首要任务是改善听众的听觉感受，特别是剧场，它是高雅艺术的表演场所，其扩声系统必须具有极高的保真还原度，能为听众提供逼真的、自然的听感。

2. 高可靠性扩声系统是现场演出的重要组成部分，现场演出是一种“时间的艺术”具有很强的实时性要求，系统的任何故障都可能关系到演出的成败。因此，大剧院的音响系统所选用的所有设备都应具有极高的可靠性，其配套系统如供电、散热等都要有完备的保障措施。而且，为了方便系统的维护和检修，固定安装的扬声器、功放及系统处理设备可通过一套能实时显示系统的各种工作状态的远程监控系统，进行及时精确的管理，实现系统状态的调整与控制。

3. 高适应性从经营角度出发，剧场不是单一功能的专业演出场所，在满足主要演出功能专业性的前提下，还应兼顾经营的多功能要求，即具有较高的适应性，为今后剧场的经营提供更大的空间。

剧院扩声系统主要设备均在音控室内，为使设备正常运转，操作人员有良好的工作环境及进行***，对音控室提出如下一些技术要求：

a. 音控室内进行***，混响时间应小，墙面和吊顶应作简易声学处理使混响时间小于0.8秒。

b. 音控室用白炽灯照明，不使用带镇流器的日光灯，以免引起干扰。

c. 音控室应设接地线，接地电阻不大于2欧。

d. 音控室铺设架空活动地板（计算机房用成品活动地板），规格为600×600mm，活动地板距混凝土地面为300mm，至音控室内管线均暗敷在活动地板下。

e. 距活动地板0.3m处设电源插座若干。

f. 音控室内应有空调。

g. 音控室内配电话机1台。 视频系统具有高亮度、高 分辨率、图形细腻、色彩还原真实的特点。

演出现场如何调音响设备

乐器的音色，就像歌手的声音一样，如果声音本身好听，而且适合演奏的音乐的话，表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器，就是贵在有好的音色。可是，乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术，去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱，以至到现场环境的传声特性，都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后，慢慢累积了一些经验心得，希望可以让大家参考。

提早90分钟到达现场去调音

在每一次演出前，都需要很有意识地去配合现场环境，调较出想要的音色。一个好的习惯，就是提早约90分钟到达，用不多于60分钟去调音和试奏，希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出，很多时候，大部份观众都会在这段时间才到来，演奏者就可以在较好的准备下开始。

自备一个preamp

既然声音无法何时何地都保持一致，唯有让自己的器材保留一定的弹性，以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上，乐器直接插入场地的扩音器，声音极易受扩音器或音箱的特性影响，而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能，bass结他常见就是volume及tone，低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。

新建的大型剧院一般都会配置2到3台调音台：主数字调 音台、备份模拟台，有的再配置一台流动数字调音台。广西多功能剧院音响设计

考虑频率在乐队的分布

另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ（均衡器）。其他乐手要尽量将低音的频率收细，以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说，我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围，令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是，低频过大亦可能会令人感觉不舒服，亦容易令bass的音色模糊一片，起音变得蒙眬，这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。

不要只在自己角度调较音色

多次演出的经验，发觉大部分情况下，bass手自己、台上其他乐手以及观众三方，往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大，旁边的队友却说听不到，观众却说刚刚好；也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片，观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时，我们常会拿着乐器走出台前，听听观众可能会听到的效果，然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果，在观众的位置会听到什么效果」。不过，如果现场有控音师，就可以少考虑观众那一环，因为专业的控音师可以为你的声音把关，但如果是一般小型演出场地，bass手就唯有自己兼顾了。另一方面，如果习惯下一点所说的「不投入」演出，甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。

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