演出现场如何调音响设备
乐器的音色,就像歌手的声音一样,如果声音本身好听,而且适合演奏的音乐的话,表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器,就是贵在有好的音色。可是,乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术,去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱,以至到现场环境的传声特性,都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后,慢慢累积了一些经验心得,希望可以让大家参考。
提早90分钟到达现场去调音
在每一次演出前,都需要很有意识地去配合现场环境,调较出想要的音色。一个好的习惯,就是提早约90分钟到达,用不多于60分钟去调音和试奏,希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出,很多时候,大部份观众都会在这段时间才到来,演奏者就可以在较好的准备下开始。
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既然声音无法何时何地都保持一致,唯有让自己的器材保留一定的弹性,以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上,乐器直接插入场地的扩音器,声音极易受扩音器或音箱的特性影响,而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能,bass结他常见就是volume及tone,低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。
***,精细的系统调试***,精细的系统调试是扩声系统获得良好音质效果的重要一环。原装剧院音响供应剧院的音质设计
⑤在近代多功能剧院观众厅内的各种调节结构,无论是设计、构造和控制系统,还是各专业的配合,要比音乐厅复杂得多,在施工过程中稍有不慎,在声学效果上就容易出现问题。
⑥剧院的机械部分和自动控制系统,技术性很强,通常要委托舞台专业设计部门来完成。而音乐厅的演奏台则要简单得多。
⑦在音质的主观评价方面,有关音乐厅的文献**多。近几十年来对厅堂音质的评价研究主要是针对音乐厅建立的。对于戏剧演出。特别是我国地方戏剧,如何进行音质设计缺乏现成的资料,有待进一步研究。 综上所述,由于剧院声学设计的难度很大,因此要求建筑师在统率各专业的设计过程中密切协作,沟通建筑构思与声学设计之间的意图,以便使建筑设计与声学处理有机地结合起来,创作出具有完美音质的现代化剧院。
原装剧院音响供应新建的大型剧院一般都会配置2到3台调音台:主数字调 音台、备份模拟台,有的再配置一台流动数字调音台。扩声系统的作用分析
大剧场作为一专多能的多功能剧场,其音质设计相当重要,音质设计虽属建筑声学设计范畴,这些指标包括响度、清晰度、混响时间、环绕感、亲切感等。但是,随着电声技术的迅速发展,通过一套优良的扩声系统将声源信号尽可能不失真地在每一个座位处还原,并改进特定听音区的主观听觉感受都已成为现实。扩声系统可以使得歌词清晰可靠、音乐有上佳的明晰度、整体有适当的混响感、歌唱声与乐队声都有足够的响度和平衡感。
由于剧院占地面积大,需要对广播系统进行分区,整体剧院可采用网络化广播系统。网络化广播系统,采用当今世界***使用的 TCP/IP网络技术,将音频信号以标准IP包形式通过局域网或广域网进行传送,是一套纯数字传输的双向音频扩声系统。彻底解决了传统广播系统音质不佳、维护管理复杂、缺乏互动性等问题。该系统设备使用简单,安装扩展方便,只需将音频终端接入计算机网络即可构成功能强大的数字化广播系统,每个接入点无需单独布线,真正实现计算机网络、数字视频监控、公共广播的多网合一。剧院扬声器系统根据声道模式的不同可选择单声道、双声道和三声道(左/中/右)系统中的一种。
剧场功能分析
1. 满足交响乐的演出需要;
随着人民生活水平的不断提高,交响乐等高雅音乐越来越被人们所接受和钟爱,剧场也应该能满足双管交响乐的演出需要。在交响乐演出中,扩声系统主要起辅助作用,以自然声为主,电声为辅,扩声系统主要有以下用途:满足主持人的报幕扩声需要;满足电子乐器参与演出的需要;满足小功率民族乐器的演奏扩声需要;满足电声乐队参与伴奏的需要。
2. 满足歌舞剧的演出需要;
在歌舞剧表演形式中,电声起了主要的作用。
3. 满足戏剧戏曲的演出需要;
由于其表演形式的需要,其扩声的要求不仅*对表演者,还有一些辅助的如伴奏乐器等。 系统设计方案要依据剧院的使用功能定位,给出具有针对性的系统设计。原装进口剧院音响常用解决方案
视频系统具有高亮度、高 分辨率、图形细腻、色彩还原真实的特点。原装剧院音响供应
剧场剧院音响的空间运动与布局,剖析音响在剧场剧院内的展衍过程和总体音响空间构思。在音乐空间中不同位置发声源之间的音响方向性运动及其层次性地叠加与辐射性地扩散,从而构筑了存在于音响客体空间的整体多层次、多方向共融的音响空间。
一、剧场剧院空间布局新构思
剧场剧院布局巧妙构思表现在三个方面:首先,成员围绕观众席点状分布的设计思维。这是空间音乐运用点描技法的体现。通过在音乐剧场空间中不同位置设置的发音体,音响在其展衍过程中,通过声音在这些发音体间运动以形成了有组织、有方向的声向流动,从而表现音响的空间动态运动过程。
其次,在观众席同样与舞台上的乐队形成双向交流。两者的交流犹如民歌对唱,一唱一和、一呼一应、轮唱,齐唱,生动无比。
***,整个围绕在观众周围以环形分布的乐队与观众之间形成了多向多维的音乐场域。通过群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融,音乐剧场了形成“笙管齐鸣”、“声响纵横”的巨大音场。通过作品让音乐回复其原始性,其中一种做法正是通过剧场剧院空间布局使观众融入多向多维的音乐场域中,从而打破古典主义音乐时期以来单向、有隔阂的观演关系。
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