舞台音响在舞台演出中的运用
在演出节目中,舞台音响占有一席之地。舞台演出是听觉的艺术形式。语言、音效和音乐是舞台演出的重要组成部分,音效及音乐是任何语言无法代替的,舞台演出是以语言为主线,音效及音乐为辅而组成的,因此音效和音乐在舞台演出的制作中是不可或缺的。
声音是一种看不见摸不着的东西,声音信息不可能在听众大脑中停留时间过长,大家都知道,舞台演出中的效果具有强大的震撼力,除了强烈震撼的视觉冲击,还有丰富、逼真、震撼人心的音乐,音效也是主要因素,音乐、音效能够刻画舞台演出中的人物环境、烘托气氛、时空转换、人物性格、推动剧情等等。
大多数剧院的扬声器是需要嵌入墙体或吊挂在声桥内的。山西剧院音响***选择剧院的音质设计
⑤在近代多功能剧院观众厅内的各种调节结构,无论是设计、构造和控制系统,还是各专业的配合,要比音乐厅复杂得多,在施工过程中稍有不慎,在声学效果上就容易出现问题。
⑥剧院的机械部分和自动控制系统,技术性很强,通常要委托舞台专业设计部门来完成。而音乐厅的演奏台则要简单得多。
⑦在音质的主观评价方面,有关音乐厅的文献**多。近几十年来对厅堂音质的评价研究主要是针对音乐厅建立的。对于戏剧演出。特别是我国地方戏剧,如何进行音质设计缺乏现成的资料,有待进一步研究。 综上所述,由于剧院声学设计的难度很大,因此要求建筑师在统率各专业的设计过程中密切协作,沟通建筑构思与声学设计之间的意图,以便使建筑设计与声学处理有机地结合起来,创作出具有完美音质的现代化剧院。
山西剧院音响***选择扩声的**终效果是建声与电声综合效果的体现,它是在建声的基础上完成扩声声场的分析与设计计算工作。剧场剧院专业音响工程中需要注意的技术问题
在专业音响工程中系统适应性要强,方便扩展
在专业音响设计过程中,除了要对上述客观可测量指标进行重点考虑外,还从使用的角度出发,放宽系统的适应性,除可以满足会议扩声要求外,还可以满足多种类型的演出要求,整个系统有效重放频率宽度为25Hz—18kHz,系统的调音台和处理设备,都保留有足够的扩展空间。
音响设备中系统的可靠性高、技术要成熟
在专业音响系统在设计中,扬声器比较大声压级、功放的功率储备、扬声器的保护、音频处理器的处理能力以及主控调音台等环节引入冗余备份的设计理念。
系统操作管理方便
在专业音响系统的设计中要充分考虑调音师的操作习惯和管理方便,所以对于调音台的操作界面一定要按调音师的操作习惯布置,方便操作方便;系统中主扩声的所有的音频处理设备还需要有密码保护功能和多模式声场控制及切换功能,方便管理。
小剧场话剧突出的特点便是一个“小”字,这不单单指小剧场话剧的演出场所比较小,而且演出规模也很小。一般来说小剧场话剧演出场所的观众容量为 200 人以下,演员**少时只有一到两个人,作为“幕后英雄”的主创部门也是小而精,因此它的投资成本相当低。投资成本低,风险变小,也易于及时收手。市场上绝大多数小剧场话剧都是由民营资本投入,自负盈亏。这些特点也直接影响到小剧场话剧的音响设计。 表象性和表意性相结合的音响设计特点,话剧的音响设计主要是针对音响和音乐的设计,很少涉及到语言。话剧的音响多为表象性的运用,比如风、雨、雷、电等天气现象,或者生活中的一些音响:门铃、电话、马桶等。这些音响点要配合演员的表演节奏,与演员形成默契。相反,话剧的音乐多为表意性的运用。主要用来渲染故事情节,抒发角色的内心情感,运用原创音乐在音乐长度选择上比较自由,运用版权音乐有时候则需要对音乐长短进行适当剪辑,与故事情节需求契合。主扬声器系统对部分观众席无法提供足够的直达声或直达声方位太高时,应设置补充或辅助扬声器系统。
剧院扩声设计
剧院的声学设计要解决演唱和乐队演奏时声音的丰满度和唱词的清晰度两方面的问题。歌剧的演出都以自然声演出为***方式。剧团对演员的训练,舞美专业对布景的设计也都以自然声演出为基点。因此,要求剧院观众厅按自然声演出进行声学设计。歌剧演出不采用扩声,但在剧院内仍然需要设置一套质量的扩声系统。
1、剧院设置扩声系统的必要性 ①剧情中的效果声。 ②在演出前、后为观众厅、休息厅播放音乐和通知,在休息厅内播放演出实况。 ③舞台监督的需要。 ④剧院作为其他用途时,如用扩声的近代音乐演出、电影和会议的需要。
2、扩声系统的其他功能 ①人工混响功能。 ②演出效果功能。 ③声源重放功能。 ④噪声抑 制功能。 ⑤压限保护功能。 ⑥舞台***功能。为满足高保真专业文艺演出的要求,扩声系统还应有足够的功率储备。 剧院的使用功能:音乐类演出;歌舞剧演出;戏剧戏曲演出;会议等语言扩声;大型综艺演出。山西剧院音响***选择
根据剧院规模及功能,扩声系统的主要设计内容:剧院的观众厅扩声系统,舞台返送***系统,控制室***系统。山西剧院音响***选择
习惯「不投入」演出
如果能够忘我地投入到演奏中,当然是很好,但也意味着你将会非常敏感于声音,在大多数演出的情况下,亦意味会将不好的感受放大很多。尤其平常练习的声音感受,与演出时总有一大段距离(通常演出时会更糟糕),一旦发现自己无法找到满意的音色,反而连基本的演奏都做不好,在观众角度只是看到一个水平不好的表演。所以,如果太依赖聆听自己的声音去投入演出的话,会减低面对不同情况的适应力。
保持开放的态度
一个声音,由乐手弹出后,经过乐器、线材、调音工具、音箱等,每个环节都会影响音色,而由音箱传导出去后,声音如何传导和反弹,也是充满变数。有些场地回音大,有些可能环境杂音多,有些则是空间特性令声音难以传导。这些因素往往不是乐手容易控制的,所以,除了尽量做好技术上或器材上的准备外,也要预期实际情况往往不会像平时练习一样。变幻原是永恒,唯有保持开放的态度,随机应变,累积演出经验以求往后尽善尽美。 山西剧院音响***选择
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