花卉的画法及技巧: 一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念,必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画,结果画出来的花整体上比较零乱,在空间上缺乏立体感。那么,通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先,铺色时背景、花叶和后面的花要一起画;其次,要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度;***,要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。 二、要保持花的用色纯度,勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳,所以用色要纯净些,特别是前面的花应尽量保持第1遍铺色时的设色,使用的水分也可适当多些,这样可使颜色具有相当的饱和度。 三、在深入过程中始终要保持画面的整体感,注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨,结果失去了其应有的生动性,同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的,千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成,否则会显得孤立、生硬。 新动力画室给学生以潜移默化的美学素养浸润。淄博实验中学中考素描
由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。淄博实验中学中考素描新动力画室成为本地区颇具影响力的单位之一。
接下来的几篇都将是相对细致的分析五大调子的具体特征和相互关系,五大调子的具体变化细节包含了素描关系的大部分内容,从空间表达、色彩关系到质感与细节等等问题都是对五大调子的运用。1.高光:画面上物体明度值比较高且集中的位置。2.物体受光:物体上的面P与光线L的反射光线L0所成角度,称为物体受光——记作G0.所成角的开口总是选择朝向观察者一侧,方便计算。3.观察受光:物体上的面P与视线S所成角度,成为观察受光——记作G1.所成角的开口总是选择朝向观察者一侧,方便计算。4.灰面:有几种定义方式:1.物体亮部高光之外的灰色调,称之为灰面。2.物体受光面与光线角度在0°~90°之间,且出射角度与观察受光角度不一致的受光面,称之为灰面。高光①特性对于素描方向的高光问题,我们主要尝试解决的问题主要有:1.高光的位置与强度规律;2.高光的大小变化;3.高光的形状规律;3.高光的边缘特性;4.高光的明度值问题。灰面相关问题灰面主要需求解决其明度变化规律。一.高光的位置与强度规律这一规律是本文的内容。在谈到高光的位置之前,首先要提及在上一篇文章中所提到的两个概念:物体受光②与观察受光③。物体受光G0相对简单,该角度在0°~90°之间,角度越大。
素描形体形态形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识,我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自**的意义和价值,又是相辅相成,不可分离的一对统一体。形是体积的外像,而体积又必须是有形来体现的。所以,我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说,我们对素描造型因素中的形体的认识,要树立起立体空间的观念。任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体,这就是:立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。我们在观察物像时,应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同,则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系,把握住对象的基本形,就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。素描结构关系素描素描中的形体,主要指物像的外形特征,结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外貌的内在依据,不了解它。新动力画室开展青少年艺术启蒙辅导。
我们在学美术画画时难以避免使用各种涂料,就中性色颜料来说,在画画中发挥的效果非常棒,但有很多人士还是会觉得中性色不是特别的好利用。那么,对于中色性颜料的使用我们应该如何应用呢?看看淄博画室培训是怎么介绍的。 在色彩写生时,我们几乎很少使用高纯度的颜色去作画,而是较多地使用纯度、色相、明度不同的复色去描绘,这实际上就是灰色参与进来,起到一定的色彩谐和作用。有时老师在摆静物或人物时,特意将背景衬布布置成呈中性的灰色,一方面使所描绘的物体色彩纯度更高,另一方面也是为了让不同的色彩置于一个更和谐的环境中。便于初学者更好地把握色彩关系。新动力画室整体开发学生的潜能与创造力。淄博实验中学中考素描
新动力画室开扩孩子大脑思维能力,提高升学率。淄博实验中学中考素描
回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素,明暗是外在的,表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现,而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。明暗除了表现形象的立体感,在画面中更是表现整体空间效果的主要因素,明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用,是表现前后五项空间关系和整体气氛的基本手段。素描素描工具编辑素描铅笔素描在铅笔素描中,通常要备齐以下几种工具:铅笔(6B-2H)、橡皮(可塑橡皮和白橡皮两种)、炭笔、擦布(纸)以及纸张。了解这些材料的性能,掌握使用它们的技巧,能提高作画效率,取得良好的画面效果。现介绍如下:铅笔:从6B至2H的铅笔各有用途。软铅用作铺大调子时,能轻松快捷地拉开亮暗部色调差别和营造画面色调氛围。它宜用于描绘深色及暗部,但由于它的笔灰附着力差,易弄脏画面硬铅在处理画面肌理,勾勒变化丰富的线条以及表现亮调子的细微变化方面能起到软铅难以企及的作用但如果使用时用力过度,易损伤纸面,破坏画面效果。画素描时,单一地使用软铅,易将暗部画闷、画腻;单一地使用硬铅,深调子无法暗下去,重复遍数多了,又容易画腻及伤纸.两者结合起来使用时,就可扬长避短。淄博实验中学中考素描
淄博市新动力文化艺术中心位于淄博市张店区华光路58号中房大厦一期A座1001。在市场经济的浪潮中拼博和发展,目前淄博新动力画室在办公、文教中拥有较高的**度,享有良好的声誉。淄博新动力画室取得全网商盟认证,标志着我们的服务和管理水平达到了一个新的高度。淄博新动力画室全体员工愿与各界有识之士共同发展,共创美好未来。