张店七中附近速写辅导

    速写，对从事美术和艺术设计的人们来说，从初学入门到终其一生，应该都是不可缺少的伴侣。速写是训练造型艺术表现力的主要手段，敏感地捕捉对象和准确地表现对象是速写的首要任务，当入门渐行渐近后，速写则会成为诉说情感、表达对象的一种视觉语言，无论绘画还是艺术设计，速写既是学习造型艺术的一门表现技艺，也是提高文化和艺术修养的一种表现语言。从艺几十年，远去的已经淡忘，有的依稀可辨，有的刻骨铭心。偶尔翻开往日的速写本，打开的是一个个记忆，有的速写甚至可以让我想起当时的作画情景，生活在这里铺开的不只是一页页的纸，而是生命里的一个个脚印，从这里寻去，看自然，看人生，意味深长。我常带着学生外出写生，要求学生每天完成二幅色彩写生之外还要有适量的速写，我也身体力行，正因为如此，积累了一些速写习作。建筑学专业的学生画速写，重在技能，尤其是造型能力，面对景物能够把对象表现得较为完整，在此基础上强调对对象的体认，速写作为一种表达工具，为以后做设计时的徒手画做一个铺垫。而对环境艺术设计专业的学生，在基本具备一定造型能力的基础上，注重不同的表现方法，留意于画面的整体氛围。从绘画表现到设计表现，速写表达的是激情，是形象。新动力画室老师们以精研的专业、殷切的关爱、拼搏的热情不断带领学子们踏步前进。张店七中附近速写辅导

    学习速写主要是为了什么培养绘画的敏锐的观察力和造型能力练习速写的方法有几种1、临摹除了基本的理论知识以外，临摹就是学***直接有效的方法。特别是对作品的临摹，通过临摹，一方面训练造型能力以及动态感，另一方面是学习其别人的表现方法。2、孰能生巧也就是多练习，速写就是一沓沓的速写纸累积而成的，一个人物动态练习50遍，脑海中也就记下了，都能默写下来。多画多画多画。3、大脑要思考在画的过程中，不是非常木讷的画对象，而是以所画对象为参考，去用理论画速写人物。4、慢—快的过程速写可能**初是一个小时画一个人物，到后面10分钟画一个人物的转变，造型、形体注意后，后面的手速自然的就快了。--速写主要是两种形式--1、线性速写主要以纯心条为主去勾勒人物、从人物的结构出发，将人物的形体转折用简炼的线条表现出来。画出的人物造型严谨，形态生动，线条虚实结合，通过控制线的粗细、虚实变化等表达人物主次关系、以及人物的空间关系等。2、线描速写线条结合块面的形式表现人物，明暗效果非常的突出，吸引人的眼球，人物也比较的立体，在考试中比较容易的出彩。通过对人物的明暗交界线、暗部、头发、衣纹处调子的做出块面感，使人物层次丰富，表现力强。张店七中附近速写辅导新动力画室拥有良好的教学环境。

    使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。人物速写速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的会有很大的帮助。动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但人物速写要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

上个世纪末发生在绘画领域内的**，与其说是绘画艺术内部自身逻辑发展的需要，不如说是绘画自身在受到生存威胁的穷途思变。绘画尚且如此，速写作为绘画的形式之一，其式样的改变在所难免。这样画家对速写自然提出了更新的要求，速写的目的也就融入了更多新的成份。以上的几种速写的目的，都有其明确的目的，只有当这些目的实现后，速写的功能才能充分的显示出来。以情感抒发为目的速写，应是速写的至高境界。首先，速写摆脱了其作为创作的附属物地位而获得了**，现代艺术中已很少就材料区分什么是创作，什么是习作。画家对主观真实的强调远远多于过去的时代，画家的个性、情感、想象力的发挥得到了极大的张扬，使速写艺术更加丰富多彩。 新动力画室形成了一套成熟有效的教学体系。

    1、三度空间     绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。      2、质感     绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。     3、量感     借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。     4、空间感     在绘画中，依照几何和空气的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。ms211正确地运用知识，可以很好的表现空间感。     5、体积感     绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。淄博市新动力文化艺术中心多年来致力于东西方文化研究。淄博五中中考速写辅导

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    ）写字拿法会让铅芯和纸张的角度变大画出的线条会相对紧致捏笔拿法会让铅芯更贴近纸面画出的线条会松软一些画速写时并不能只用其中一种握笔姿势这样画出的线条会没有变化对于脸部五官精致的小物件等细节适合用写字拿法而衣服皱褶的松软部分质地柔软的物体相对适合捏笔拿法要根据不同的部位根据自己的理解来调整握笔姿势比如膝关节的部位能看得到骨点外轮廓应该用紧致一点的线条画速写时并不能只用其中一种握笔姿势这样画出的线条会没有变化对于脸部五官精致的小物件等细节适合用写字拿法而衣服皱褶的松软部分质地柔软的物体相对适合捏笔拿法要根据不同的部位根据自己的理解来调整握笔姿势比如膝关节的部位能看得到骨点外轮廓应该用紧致一点的线条第二点知道了应该去调整握笔姿势之后如何在单根线条中让线拥有变化这里又是新手常见的第二个问题——在画线条时手腕不动那些速写中潇洒的衣纹皱褶为什么能够如此有变化关键原因就是画线条时手腕在不断的旋转变化这样铅芯接触纸张的面积不断变化出来的线条自然就会出现粗细变化这里如下图两个例子我用捏笔姿势画一些衣纹皱褶图一我并没有转手腕画出的线条粗细接近没有张力没有力度图二在画线条的时候手腕在动这样出来的线条就有变。张店七中附近速写辅导

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