高考美术画室好着重培养造型能力和审美能力,打好素描基本功。要求中高考学生严格和深入地研究对象(石膏、静物、人物)的形体结构及光线、空间等诸因素,培养学生的艺术审美能力,认识和掌握造型艺术中美的一般规律。正像安格尔讲的:“素描是绘画艺术的雏形,素描有面的全局,除了色彩,素描是包罗万象的。”意即素描贯穿于一幅绘画作品的始终,是画家在艺术实践中重要的手段之一。一座楼房地基打好了,才能往上盖;一张画,底子打好了,才能有希望成为成功的作品。我们要求学生通过观察、研究对象,并在较长一段时间内反复深入地体会、琢磨以发现对象的内在结构的规律及形成艺术美感的规律,话说白了,就是要掌握正确的观察方法,因为只有在正确的观察之下才能有正确的表现。同时,我们指导学生以正确的表现方法,使他们掌握如何达到主客观统一的方法。可以说,练好素描基本功的过程即是掌握正确的思想方法的过程。这个基础打好了,于绘画,于做人,一辈子都受益匪浅。学生是可塑性强、打基础的年龄段,是一个机不可失,失不好补的年龄段。我们当教师的,都是过来人,在这一点上要有清醒的认识:一定要帮助和指导学生抓住这个大好时光,打好素描基本功。乐享绘画好时光,只在淄博上尚画室。沂源二中联考美术培训
有了西方的影响。出于经济的原因,中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家,他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员,他们对社会现状不满,从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生,比如,明末清初,满族入侵之际。中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区,像朝 鲜,越南这些藩属,或者有中国人移民的地方,如新加坡,马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱**帝国的影响。在一些领域,日本的追随者甚至超越了他们的先师,比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来,中国的工艺品——尤其是瓷器,大量向欧洲出口,这对欧洲艺术也产生了影响。中国台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。中国美术起源与发展:史前时代—汉朝时期旧石器时代的粗石器,已能磨光、雕琢、钻孔,符合对称、均衡等形式美法则,初具节奏和线条的韵律美。在新石器时代的仰韶文化中,可以找到中国美术的早期形式,这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期,就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土,从半坡遗址中可以发现,仰韶时期已经有陶艺存在。沂源二中联考美术培训淄博上尚文化中心有着质量的教学质量和极高的信用等级。
油画(anoilpainting;apaintinginoils),是以用快干性的植物油(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西画主要画种之一。版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有**的艺术价值与地位。
宋人崇尚以诗入画,强调空间与情趣的变化。元人崇尚以书入画,更强调笔墨情趣的形式感,从绘画自身来看,元画向着完满性跨越了一大步。明清两代山水花鸟画更成大宗,宗教画、人物画愈加衰落。明代山水画坛画派林立,进一步发展了中国传统绘画的形式风格。明中叶以后,形成一股雅俗合流的势力。 画家涉足文学插图、年画、稿本的创作,给绘画艺术带来了新的生机。清初社会矛盾空前尖锐,出现了四画僧、四王、金陵八家等一大批杰出画家。突起了中国绘画史上的又一个高峰。乾隆年间(1736~1796)扬州画派和清末海上画派的出现,使摹古之风甚盛的清代中、晚期画坛又放异彩。雅俗合一之势更加明显。辛亥**以后,在西方文化的冲击与影响下,中国的绘画在观念与价值取向上都面临着多种选择的可能。但为人生而艺术、把绘画创作与现实功利紧密结合的大趋势成为主要流向,写实主义绘画渐居 。50年代以后,以徐悲鸿画派与前苏联绘画体系相结合为根基,为政和为人民服务的绘画大发展。80年代以后,中国绘画更向着多层次,多态式发展,出现了空前繁荣的景象。中国美术书法以毛笔书写汉字,也是中国特有的一种造型式样。淄博上尚画室与广大学生家长携手并进,共创辉煌!
字体整齐、醒目、美观、易认,是开展宣传、教育不可缺少的工具,如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会,以及商品包装和装潢,各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都要写美术字。title美术字体特点1.老宋体:端庄大方、笔划横细直粗,点上尖下圆,横划收笔有顿角,笔划转折时顿角明显。2.仿宋体:挺直、秀丽,笔划横直较细,起笔,收笔都有明显的顿迹。黑体:笔划方头方尾,醒目有力。如今的几乎和美术方面有关的字体都可以设计成漂亮,美观,具有艺术色彩的丰富花样的。6.一幅美术上配上鲜艳的色彩的美术字,就会给整幅作品锦上添花,更能吸引眼球。写美术字的过程1.打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。2.布局:美术字的布局首先要了解字体的结构和基本笔画的特点。汉字的组合结构有单独结构,如"民"等;有左右结构,如"行"等;有左中右结构,如"做"等;有上下结构,如"春"等;有上中下结构,如"草"等;有里外封闭结构,如"国"等;有里外半封闭结构,如"区"等,还有"品"字形组合的,如"森"等。布局时应根据每个字的组合结构,划分各部分的比例。3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻,笔迹宜淡。4.双勾字形:笔画要统一。淄博上尚画室中心倾城服务,确保教学质量无后顾之忧。沂源二中联考美术培训
淄博上尚画室严格控制教学质量,不出问题。沂源二中联考美术培训
关于主动性:学习素描的主动性,一是指行动上的积极实践,二是指思维上的勤于探索。二者合二为一,光说不练不行,光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法,就有这意思。即使是初学素描,也不能纯客观地再现,一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考,要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态,一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法,要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源,不要太依赖你的教师,要能积极自修,勤于动脑,放眼世界,要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己,在前进中不断学习。沂源二中联考美术培训