素描是绘画的一种基础技法,通过用线条和阴影来勾勒出物体的形状、轮廓和质感。下面将从历史渊源、技法特点、应用领域和艺术价值四个方面介绍素描的相关内容。首先,素描具有悠久的历史渊源。素描作为一种绘画技法,可以追溯到古代。在古代艺术中,素描被广泛应用于壁画、绘画和雕塑等领域,为艺术家提供了研究和表现物体形态的基础。随着时间的推移,素描逐渐发展成为一种艺术形式,并成为艺术教育中的重要组成部分。其次,素描具有独特的技法特点。素描通过线条和阴影的运用来表现物体的形状、轮廓和质感。线条可以用来勾勒出物体的轮廓和细节,通过粗细、长短、方向等变化来表现物体的形态特征。淄博上尚画室一起不断创新、追求共赢、共享全新市场的无限商机。淄博五中中考美术集训班
关于主动性:学习素描的主动性,一是指行动上的积极实践,二是指思维上的勤于探索。二者合二为一,光说不练不行,光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法,就有这意思。即使是初学素描,也不能纯客观地再现,一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考,要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态,一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法,要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源,不要太依赖你的教师,要能积极自修,勤于动脑,放眼世界,要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己,在前进中不断学习。淄博中学素描石膏美术淄博上尚画室本机构经营理念,将心比心,诚信经营,教育为先。
五代两宋之后,中国绘画艺术进一步成熟完备,出现了一个鼎盛时期,朝廷设置画院,扩充机构编制,延揽人才,并授以职衔,宫廷绘画盛极一时,文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准,故画家辈出,佳作纷呈,而且在理论上和创作上亦形成了一套的体系,其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。绘画发展至元、明、清,文人画获得了突出的发展。在题材上,山水画、花鸟画占据了很高的地位。文人画强调抒发主观情绪,“不求形似”、“无求于世”,不趋附大众审美要求,借绘画以示高雅,表现闲情逸趣,倡导“师造化”、“法心源”,强调人品画品的统一,并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体,形成了独特的绘画样式,涌现了众多的杰出画家、画派,以及难以数计的好作品。
在中国,绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰,尤以郭熙的早春图为写实主义的顶峰,以后就开始转向主观情趣的抒发,自王维被盛赞诗中有画,画中有诗后,文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後,中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式为主义,举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘,而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年,清朝初期时,画家已经开始向表现自我方向转化,不注重客观世界的描绘,而是,八大山人、扬州八怪等都有很强的自我风格,而不再计较再现自然的真实性。五代两宋之后,中国绘画艺术进一步成熟完备,出现了一个鼎盛时期,朝廷设置画院,扩充机构编制,延揽人才,并授以职衔,宫廷绘画盛极一时,文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准,故画家辈出,佳作纷呈,而且在理论上和创作上亦形成了一套的体系,其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。淄博上尚画室-走进形与色的世界,美在这里诞生。
美术高考的现状根据中国美术高考网分析当今美术高考生源素质不高的原因应从我国的高考制度起。首先,我国的高考制度只侧重学生的智力水平检测,艺术类课程课时不够,同时教学投入不够,导致学生忽视艺术教育,且其审美能力就更没有机会训练了。而且,美术高考只强调考生对美术基础技能的掌握,而忽视了审美素质和创造力的测评。还有一部分考生是因为文化课较差,想考大学而转投美术专业。这些考生只把美术当作进入大学的敲门砖。还有,由于美术设计类专业市场用人的需求量大,所以一般该专业的大学毕业生比较容易就业,所以美术设计类专业就成了许多学生和家长的定位。美术生数量数年增加,大量文化课不好的学生没有考虑到自身实际情况盲目投入美术高考,造成了很多地区美术生大量增加,极大的促进了各地的美术画室的兴起,导致美术院校饱和,近几年国家可能会出台政策提高美术选拔标准来限制美术人数。用色彩画亮生活,我们在淄博上尚画室等你。淄博中学美术培训机构
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这里的“修改”类似于一般意义上的调整,所不同的是:调整大都基于常规的循序渐进,而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干;因为敢画、敢错,才有“修改”的必要;而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程,有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此,不用怕脏、不用过分地小心谨慎,要敢做敢为;不用担心留有改过的痕迹,这痕迹应该是前进的足迹。“修改”是一种脚踏实地的学习态度,一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来,总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人,却不知是一种浮躁的表现。一幅画作,重要的是思想的呈现,评论家王进玉认为,作者的主张、观点、认识、情感等,才是中心要素。脱离画家思想的表达、画面实际需要和具体表现对象,纯粹为了笔墨而笔墨,为了技巧而技巧,这样的作品无太多价值可言。淄博五中中考美术集训班