工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得更好的艺术成就的原因,一方面绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用,据米芾的《画史》所载:“古画至唐初皆生绢,至吴生、周、韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中,无论是人物画,还是花鸟画,都是力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实,唐代周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活,这些作品不具有很强的描写性,而且富有诗意。明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。淄博上尚画室-释放个性魅力,展现创新风采。淄博十七中高考美术排行榜
教学重点本阶段美术教学的重点在于引导学习大师绘画作品,了解各个时期大师的一些知识,进行各种创造性思维以及如何精确地表达创意。创新教学:以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂,让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做,但我们不难想象长久这样下去,呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢?与之相对比,美国学生学习美术,老师往往不设样板,不立模式,让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与,真实地表现自我修改。使学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足,学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法(如用多媒体,开设手工制作,野外写生课),使教学活动保持新颖性,从而持续了学生的学习兴趣。古代两河流域的工艺美术历史悠久,在距今六、七千年以前已经在陶器、石器、金属等工艺方面取得了惊人的成就。这些精美的工艺美术作品,一方面是满足了人们的物质生活的需求,另一方面也满足人们精神生活的需要,包括祭祀和欣赏。更值得一提的是这些作品构成了西亚文明的主体。凯瑞园附近素描石膏美术培训淄博上尚画室生产的受到学生的一致称赞。
他的所谓雕塑的露天性其实就是罗丹一贯主张的大面组合与安排更为主动的发挥。经过大面的组合、围合和概括后的雕塑,外形单纯,就像法国的大教堂,室外环境的阳光之下形态光影明确而有力,整体中又不失细节的闪烁。这样目标的实现使罗丹欣喜若狂,其成就已经于塑造对巴尔扎克的刻画和描写。大面归纳成几何形态,将雕塑的外形几何化,实际上罗丹在这时一脚跨进了现代主义门槛。罗丹的学生布德尔,因为后来清楚地意识到罗丹雕塑里过重的文学性描写而显得形态琐碎啰嗦,才开始了他雕塑的建筑性与结构性的探索。他继承了罗丹关于面的机构,以及运用了埃及以及东方民族的雕塑手法,高度概括成几何化的形态,人物的刻画虽少了个性,但增添了永恒性。所以当我们去巴黎的布德尔博物馆时,所给予我们的雕塑形式的宏伟、力度、建筑感、永恒感的享受是主要的。罗丹的另一位学生马约尔更是彻底放弃了以往雕塑表现的经典事件和文学题材的模式,一直就做他的胖女人体,始终不渝。看惯了罗丹的浪漫主义躁动之后,马约尔更加追求古典主义的单纯与宁静。马约尔的型与布德尔的相比进一步简化,更加讲究型的单纯与膨胀,在雕塑语言的彰显中,马约尔所塑对象完全是一般性的,或者说是共性的。
中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的,也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的,例如花用淡墨勾,叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好,然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟,发挥了古代传统绘画线描作用,创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。指画又称指头画,指画至今已有300多年的历史,是中国传统绘画一个旁支。指头画,一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。淄博上尚画室深受各界学生好评及厚爱。
古代两河流域的工艺美术历史悠久,在距今六、七千年以前已经在陶器、石器、金属等工艺方面取得了惊人的成就。这些精美的工艺美术作品,一方面是满足了人们的物质生活的需求,另一方面也满足人们精神生活的需要,包括祭祀和欣赏。更值得一提的是这些作品构成了西亚文明的主体,不少工艺制品也成为后人研究古代文明发展史的珍贵文物资料。其次,由于历史和地理原因,古代两河流域工艺美术在某些方面形成了与古埃及相近似的风格。近似点体现在如下几方面:首先,工艺美术的风格基本保持着原始的传统;其次,在各类工艺美术创作的形式法则与技法上的表现都比较程式化;再次,类似古埃及的“正身侧面律”或“侧面正神律”的表现形式在各种工艺制品的装饰中较为普遍应用。第三,两河流域工艺美术作品更多地注重人们现世生活的表现。这不反映在各类工艺制品的功用和造型上,也在大量装饰纹样内容中得以体现。比如现实中的争战、狩猎、劳作等情节的表现。表现现实生活这一点跟古代埃及有区别。而古代埃及人更加注重来世。另外一个特征,两河流域工艺美术作品受到多神宗教的影响,表现形式丰富多样,而且带有很强的世俗性。淄博上尚画室追求学生的数量远不是我们的目的。凯瑞园附近素描石膏美术培训
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关于主动性:学习素描的主动性,一是指行动上的积极实践,二是指思维上的勤于探索。二者合二为一,光说不练不行,光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法,就有这意思。即使是初学素描,也不能纯客观地再现,一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考,要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态,一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法,要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源,不要太依赖你的教师,要能积极自修,勤于动脑,放眼世界,要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己,在前进中不断学习。淄博十七中高考美术排行榜