西七路美术集训班

讲求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式，借以表达书法家的文化修养、品格情操。中国书法在数千年的演化过程中，形成了篆、隶、楷、草、行等主要字体形式。篆书是商、周、战国时代通行的字体，大都刻在甲骨、青铜器或简牍、帛、石、陶上。至秦代小篆成为中国推行使用的统一字体。其结体圆长，笔画匀称，藏头护尾，圆润优美。隶书盛行于汉代，字体宽扁，左右舒展，横画如蚕头燕尾，具有浓厚的装饰意趣。楷书经南北朝到唐代发展至顶峰，其字形方正、笔画结构严整。王羲之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等书法家留下的不同风格的楷书作品，给后人以深刻影响。草书经章草、小草发展为狂草，笔线连绵不断，大起大落如风驰电掣。此书也盛行于唐代，以张旭和怀素为有名。行书介乎草书与楷书之间，书写简易，流畅。形成于汉，成熟于两晋。历代书法家都以行书字体创造了各自不同的风格。中国美术篆刻中国篆刻是以书法字体，结合镌刻制作印章的一种艺术。它于方寸之中，红白之间创造各种美的结构和形式。因其字体多为篆书所以称篆刻。篆刻艺术是由作为权力和凭证的古玺印发展而来的。明中叶以后发展成单独的艺术式样，并形成了各种风格流派。淄博上尚画室-生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。西七路美术集训班

使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，内画艺术家们，创作了《水浒108将》《清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百兽图》《百美图》《百鹤图》《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物栩栩如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为"内画派"。手绘手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年(2000年左右)新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性.如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样;可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白。只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来。简单地说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性。淄博素描石膏美术指导淄博上尚画室推行现代化管理制度。

中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。起初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己单独的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。中国绘画的历史早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的明显不同。油画油画是西洋画的主要画种。以易于油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点解剖等知识塑造形象。版画版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有单独的艺术价值与地位。雕塑雕塑是"造型艺术"的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。淄博上尚画室自成立以来，一直专注于对教学的研究。

古代两河流域的工艺美术历史悠久，在距今六、七千年以前已经在陶器、石器、金属等工艺方面取得了惊人的成就。这些精美的工艺美术作品，一方面是满足了人们的物质生活的需求，另一方面也满足人们精神生活的需要，包括祭祀和欣赏。更值得一提的是这些作品构成了西亚文明的主体，不少工艺制品也成为后人研究古代文明发展史的珍贵文物资料。其次，由于历史和地理原因，古代两河流域工艺美术在某些方面形成了与古埃及相近似的风格。近似点体现在如下几方面：首先，工艺美术的风格基本保持着原始的传统；其次，在各类工艺美术创作的形式法则与技法上的表现都比较程式化；再次，类似古埃及的“正身侧面律”或“侧面正神律”的表现形式在各种工艺制品的装饰中较为普遍应用。第三，两河流域工艺美术作品更多地注重人们现世生活的表现。这不反映在各类工艺制品的功用和造型上，也在大量装饰纹样内容中得以体现。比如现实中的争战、狩猎、劳作等情节的表现。表现现实生活这一点跟古代埃及有区别。而古代埃及人更加注重来世。另外一个特征，两河流域工艺美术作品受到多神宗教的影响，表现形式丰富多样，而且带有很强的世俗性。淄博上尚文化中心地理位置优越，拥有完善的教学体系。淄博五中中考美术学习

淄博上尚文化中心拥有先进的理念，雄厚的师资力量。西七路美术集训班

黑体:笔划方头方尾，醒目有力。如今的几乎和美术方面有关的字体都可以设计成漂亮，美观，具有艺术色彩的丰富花样的。6.一幅美术上配上鲜艳的色彩的美术字，就会给整幅作品锦上添花，更能吸引眼球。写美术字的过程1.打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。2.布局:美术字的布局首先要了解字体的结构和基本笔画的特点。汉字的组合结构有单独结构，如"民"等;有左右结构，如"行"等;有左中右结构，如"做"等;有上下结构，如"春"等;有上中下结构，如"草"等;有里外封闭结构，如"国"等;有里外半封闭结构，如"区"等，还有"品"字形组合的，如"森"等。布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。4.双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。5.填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。时下传统的美术字课已经被字体设计课程所取代。西七路美术集训班