夏布里埃《星》——三幕轻歌剧钢琴缩编版
夏布里埃创作的轻歌剧《星》格调轻松明快,近年来的复排演出愈发频繁。故事由乌夫一世国王拉开序幕——这位国王每年都会在自己的生日当天,为臣民安排一场处决仪式。可令人头疼的是,近期国内并无罪犯伏法,这场处决竟一时没了合适的理由。后来,他将处决目标锁定在了年轻人拉祖利身上。然而,占星术士西罗科的预言却显示,拉祖利的命运与国王本人的性命紧密相连。这部喜歌剧的喜剧色彩更因一场身份错位风波得以强化,情节中交织着错综复杂的外交周旋、一段浪漫爱恋,更不乏诸多雅致却又朗朗上口的旋律。夏布里埃堪称音乐喜剧领域中一位技法细腻、功力深厚的大师,在这一创作范畴内,他的造诣足以与奥芬巴赫、罗西尼及莫扎特相提并论。 让每一次练习都更有目标,也更有成就感。重庆古典音乐乐谱品牌推荐

贝多芬 D大调钢琴奏鸣曲 op. 28 “田园奏鸣曲”
与末乐章相似,贝多芬《田园奏鸣曲》乐章一同样以持续低音(dronebass)开篇,此处为单纯反复的D音,贯穿主题近40小节,只在旋律线落到该音并配合标志性强奏(sforzando)的瞬间短暂脱离。首小节无伴奏的低音反复后,和声便以不协和音从主音倾向松弛的下属调区域。这种似从中段切入的宏大开篇手法,贝多芬可能借鉴自海顿1787年《弦乐四重奏op.50》六首中的一首。与海顿一样,贝多芬不*在展开部开头重现开篇的“敲击式”音型,还在尾声中将其渐弱远去,以极弱(pianissimo)收束;但贝多芬让旋律碎片浮于低音之上、逐渐消散的处理(呼应展开部初期的紧缩手法),则是海顿原作中没有的创新性的灵感。曾有乐评人批评贝多芬此三首奏鸣曲(op.26、27)大量段落需要超大音域跨度才能演奏。这一批评同样适用于《田园奏鸣曲》乐章一的第二主题:其摇曳的内声部伴奏,要求演奏者右手小指与食指能伸展小七度(第91、94小节等处)。 重庆古典音乐乐谱品牌推荐音乐的魅力,往往从翻开一本乐谱开始。

红色根源,为钢琴而作
《红色根源》(2022)这首九分钟的乐曲为一系列引人入胜、非同寻常的作品画上了一个颇为神秘的句号。作曲家从贝多芬的作品——未出版的卡农曲《我们都在犯错》(WoO 198)——一个30秒的合唱片段中汲取灵感,这次是又一次解构,尽管在这种情况下,熟悉源作品的人会发现其从未远离表层。乐曲的前半部分是对贝多芬旋律形态的一种实验。对单个音符的重复以及音符之间的间隙似乎是关注的焦点,但在一阵出乎意料的不和谐音符之后,赛特的注意力转向了节奏、速度和音色。在这里,(假设中的)贝多芬以“虚构的记忆”形式出现,因此现实被多样地演绎、触及、超越或削弱。《红色根源》作为结尾曲,显得奇特而令人不安。
倾听,为钢琴而作
《倾听》(2018/19)旨在打破钢琴的和弦传统。相反,作品主要聚焦于单个音符,以及音符内部和之间的共鸣与静默,让单个音符向内延伸至极远,使音高和噪音能在“扇形散开的一致”中相遇。该作品由五个简化为极少素材的短片段组成,实现了千变万化和万花筒般的色彩。乐章间的长时间静默使它们更加分散:一旦奏响,便无可挽回地定格于空间之中。其中第三个片段出乎意料地粗犷;其余的则需要(也值得)以费尔德曼(Feldman)式的专注去聆听。
艺术价值:
1.技术创新:作品表达了当代钢琴音乐对乐器音色潜能的探索,展示了“insidepiano”技术的艺术可能性;
2.美学突破:打破传统和声思维,建立“音高-噪音”融合的新音响美学,拓展了钢琴音乐的表现力边界;
3.聆听方式革新:通过大量留白与断裂的形式,要求听众从被动接受转向主动参与,重新定义了“聆听”的概念;
4.文献价值:作为赛特钢琴音乐创作的作品之一,被收录于2023年发行的专辑《Lauschgut.Worksfor(Inside)Piano》中,由钢琴家ClemensHund-Göschel录制,成为研究当代德国钢琴音乐的重要文献。 收藏古典乐谱,不只是收藏几页纸,更是在收藏作曲家的思想、时代的印记以及属于自己的音乐回忆。

光之回旋织体(2013),钢琴独奏
《光之回旋织体》由三大家喻户晓的音乐机构联合委托创作:伦敦威格莫尔音乐厅(WigmoreHall)、阿姆斯特丹皇家音乐厅(RoyalConcertgebouw)和阿斯彭音乐节(AspenMusicFestival)。作品题献给以色列钢琴家伊农・巴纳坦(InonBarnatan),他也是这部作品的世界首演者。作品标题直接源自美国诗人埃兹拉・庞德(EzraPound)的诗句,庞德的“漩涡主义”理论(VortexTheory)对平切尔的创作产生了重要影响。漩涡主义强调艺术中的能量集中与动态流动,这与平切尔音乐中不断变化的节奏、织体和音色不谋而合。此外,这部作品也延续了平切尔对“光”与“色彩”的音乐探索,他的多部作品(如《光游戏场景》Lichtspielszenen)都以光影为主要主题,通过音乐表达视觉意象。这是平切尔创作的第五部钢琴独奏作品,标志着他在钢琴独奏领域的重要创作成果。 经典从不会过时,古典乐谱也一样。宁波初学者乐谱代理商
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维瓦尔第《非凡》协奏曲 op. 4,12首小提琴与管弦乐队和通奏低音协奏曲 卷一 (第I——第VI协奏曲)
安东尼奥·维瓦尔第(AntonioVivaldi)的十二首协奏曲(op.4)被称为《非凡协奏曲(LaStravaganza)》,在1711年《和声的灵感(L'EstroArmonico)》(op.3)的前言中被提及为“协奏曲op.4(Concertia4)”的合集。直到1716年,艾蒂安·罗杰才将它分两卷出版,每卷六首协奏曲。然而,与早期的预告不同,《非凡协奏曲(LaStravaganza)》不只是一首有弦乐伴奏的小提琴独奏协奏曲:在其中五首协奏曲中,还加入了第二小提琴独奏,甚至是大提琴独奏(第7号协奏曲)。《非凡协奏曲》的多次重印见证了它在1730年代的流行和传播。除了现存的印刷品,还有大量的手写资料,其中包括七首协奏曲的替代版本。其中一些手稿来自约翰·格奥尔格·皮森德尔的音乐图书馆。这个版本的《非凡协奏曲》不止是较早的学术评论版,也是完整的版本。除了罗杰版中流传下来的十二首协奏曲之外,骑熊士还提供了另一首协奏曲的全谱,钢琴缩减版和1728年由英国出版商Walsh&Hare出版的印刷品中的部分内容,以及在手写资料中发现的第6号协奏曲(卷一)和第11号协奏曲(卷二)的替代版本(没有中提琴)。 重庆古典音乐乐谱品牌推荐
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